Данте родился во Флоренции в 1265 году, изгнанный в 1302 году, он умер в Равенне, на северо-востоке Италии, на побережье Адриатического моря в ночь с 13 на 14 сентября 1321 года. Родившись в богатой семье, Данте никогда не приходилось работать. Он проявил себя в политике, литературе, философии и космологии. У него было как минимум трое детей от его жены Джеммы Донати, но его музой была другая женщина, Беатрис, которая появляется в «Божественной комедии» в роли его проводника по раю. Данте – имя ставшее известным во всем мире, является уменьшительным от «Дюранте».
«Божественная комедия» — это личный взгляд Данте на искупление
Данте — отец итальянского языка
Он способствовал появлению итальянского языка, выбрав тосканский диалект вместо латыни для написания своего шедевра. «Божественная комедия» — это путешествие в Ад, Чистилище и Рай, вышедшее в свет в начале XIV века. Его успех побудил других авторов Средневековья, таких как Петрарка и Боккаче, также писать на диалекте, заложив основы современного итальянского языка.
Учреждение, задачей которого является распространение итальянского языка и культуры по всему миру, эквивалентное Альянсу Франсез, также называется «Общество Данте Алигьери». Кроме того Италия также планирует открыть «музей итальянского языка» в церковном комплексе Санта-Мария-Новелла во Флоренции, родном городе поэта.
Автора «Божественной комедии» приравнивают к Шекспиру
«Божественная комедия» — это личный взгляд Данте на искупление, повествование о человеческих добродетелях и конечно же научно-фантастическое произведение. Круги ада, описанные итальянским автором, соответствуют семи смертным грехам. И они до сих пор формируют христианский образ жизни после смерти, который создает наше воображение. По мнению западных литераторов, в частности британского поэта Т. С. Элиота — «Данте и Шекспир разделяют современный мир, третьего человека нет». Кроме того великий аргентинский писатель Хорхе Луис Борхес, со своей стороны, считал «Божественную комедию» «лучшей книгой, которую когда-либо создавала литература».
Высоко ценили творчество Данте и наши писатели, так например Пушкин в большей степени взялся за освоение итальянского языка ради того, чтобы читать и изучать «Божественную комедию» в ее оригинальной версии.
«Божественная комедия» иллюстрация
Целые поколения писателей, художников, скульпторов, музыкантов, режиссеров черпали вдохновение в «Божественной комедии». Среди них итальянский художник эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, испанский художник Сальвадор Дали, русский композитор Чайковский, американский писатель Дэн Браун, и даже создатели саги «Люди Икс». В своем произведении «Мертвые души» Гоголь так же хотел отобразить Ад, чистилище и Рай, но не успел довести этот план до конца.
Александр Дюма, получил мировую известность как автор «Трех мушкетеров» и «Графа Монте-Кристо». Писатель опасался ехать в США, потому что боялся быть проданным в рабство. Он был внуком женщины-рабыни с острова Сан-Доминго (позже переименованного в Гаити), где его отец-француз родился в 1762 году и прожил большую часть своей жизни. В то время в США все еще существовало рабство.
Александр Дюма
Многие из его романов изначально были написаны для печати в газетах.
Существует восковая фигура, похожая на Александра Дюма, в Музее восковых фигур в Лос-Анджелесе.
Александр Дюма сын однажды зашел в комнату своего отца и застал его за чтением «Трех мушкетеров». Дюма отец отложил книгу, посмотрел на своего сына и заметил: «Знаешь, это на самом деле очень хорошо!». Его сын, Александр Дюма (сын), тоже был известным писателем, но религиозного направления. Это было предметом спора между отцом и сыном. Александр — отец, чувствовал, что его сын мог бы добиться большего успеха, написав популярную художественную книгу, потому что так делал он сам. Напротив, его сын чувствовал, что его отец запятнал имя семьи, игнорируя церковь на протяжении всей своей жизни и отказываясь писать религиозные доктрины. Хотя он публично отрекся от своего сына, Александра Дюма — сына, он был вынужден полагаться на его поддержку в старости.
Александр Дюма дважды бежал из Парижа, Франция, чтобы спастись от своих кредиторов.
Утверждал, что стал отцом более 500 детей.
Героев знаменитых мушкетеров автор скопировал с реальных людей. «Д’Артаньян» с Шарле Ожье де Бац де Каслморе, графе Д’Артаньяне. «Атос» с Армане де Силлеге д’Атосе, «Арамис» — Анри д’Арамице, а «Портос» — Исааке де Порто. Александр Дюма обнаружил их в вымышленных мемуарах оригинального д’Артаньяна, которые он нашел в национальной библиотеке Кортильца де Сандраса. Атос, Арамис и Портос не оставили о себе особых сведений, поэтому их описания в большей степени придуманы Дюма. Когда он взял книгу домой, чтобы использовать ее для исследований, он так и не вернул ее.
Три мушкетера
Александр Дюма страдал хронической бессонницей.
Его врач прописал ему съесть яблоко а в 7:00 утра под Триумфальной аркой в Париже. Аргументация заключалась в том, что это заставило бы его регулярно вставать и двигаться.
Романы Александра Дюма о мушкетерах, особенно первые, послужили основой для классической пьесы Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Его герой, д’Артаньян, ненадолго появляется в пьесе. Злодей, граф де Гиш, исторически был племянником кардинала Ришелье, антагониста «Трех мушкетеров». Сам Де Гис также появляется в «Виконте Бражеллоне».
В фильме по роману Дюма в 2010 г. сыграл Жерар Депардье, который ранее снимался в Челoвек в железной маске (1998) and Граф Монте-Кристо (1998).
Последний из его романов о мушкетерах часто сокращается и публикуется под названием заключительной части «Человек в железной маске». Объем романа без сокращений составляет более 1000 страниц, а его правильное название — «Виконт Брагеллоне».
Шарль Перро был французским писателем из Парижа и одним из первых членов Французской академии. Он был пионером в тогдашнем новом литературном жанре сказки, опубликовав «Истории или рассказы из прошлых времен» 1697 г. Он объединил элементы из старых народных сказок с фантастическими изображениями современного французского общества. Его самыми популярными сказками были «Синяя борода» , «Золушка» , «Красная шапочка», «Кот в сапогах» и «Спящая красавица» . Перро оказал большое влияние на братьев Гримм, которые опубликовали немецкие варианты некоторых этих сказок. Практически по всем сказкам Перро было снято множество фильмов, мультфильмов, поставлено пьес в театрах.
В 1628 году Шарль Перро родился в богатой буржуазной семье.
Он был седьмым ребенком Пьера Перро и Пакета Ле Клерка. Его наиболее известными братьями были первопроходец-гидролог Пьер Перро (ок. 1608-1680) и архитектор, врач и анатом Клод Перро (1613-1688).
Перро получил юридическое образование, но предпочел карьеру на государственной службе. В 1663 году Перро был назначен первым секретарем «Академии надписей и художественной литературы», ученого общества, первоначальной задачей которого было составление или получение латинских надписей для копирования на общественных памятниках и медалях. Общество было основано влиятельным государственным министром Жан-Батистом Кольбером (1619-1683), а Перро служил административным помощником Кольбера.
В 1669 году Перро предложил Людовику XIV Франции (1638-1715, правил в 1643-1715) построить группу из 39 фонтанов в лабиринте Версаля. Каждый фонтан представлял бы одну из басен Эзопа. Фонтаны были построены между 1672 и 1677 годами. Как только работа была завершена, Перро опубликовал путеводитель по лабиринту.
В 1674 году Перро написал книгу в защиту оперы «Альцеста» (1674) Жан-Батиста Люлли (1632-1687). Опера была экранизацией греческой пьесы Еврипида «Алкестида» (438 год до н.э.). Традиционалисты осудили Люлли за то, что он слишком сильно отклонился от истории оригинальной работы, в то время как Перро защищал достоинства работы Люлли. Споры вокруг оперы привели к так называемой «Ссоре древних и современных». Традиционалистские и модернистские ученые французского двора спорили о том, превосходила ли древняя литература современные произведения или современная литература намного превзошла свою предшественницу. Перро стал лидером модернистской фракции.
В 1682 году Перро столкнулся с обязательной отставкой со своих правительственных постов в возрасте 56 лет. Кольбер хотел заменить Перро одним из своих собственных сыновей и больше не был заинтересован в продвижении карьеры Перро. После смерти Кольбера Перро оказался мишенью оставшихся в живых политических соперников Кольбера.
В 1686 году Шарль Перро предпринял свою первую попытку написать «серьезную» эпическую поэзию.
Он написал эпос о жизни римского писателя и епископа Паулина из Нолы (около 354-431). Стихотворение не оценили по достоинству, и Перро был высмеян сатириком Николя Буало-Депро (1636-1711).
В 1691 году Перро экспериментировал с жанром сказки, написав повесть «Маркиза де Салюссес или терпение Гризелиды». В 1693 году он написал сказку «Нелепые желания». По сюжету, обедневшая пара получает три желания от древнего бога, но упускает возможность улучшить свою жизнь из-за плохо продуманных желаний. В 1694 году Перро написал сказку «Ослиная шкура». По сюжету, овдовевший король хочет жениться на своей собственной дочери (которая похожа на свою мать), но девушку, не желающую этого, защищает ее крестная фея. Эти истории были более тепло восприняты соратниками Перро.
В 1695 году Перро составил первое издание «Историй или рассказов из прошлых времен». Он собрал свои творческие сказки, завершая каждую из них «рифмованной, четко определенной и циничной моралью». В 1697 году произведение получило свое первое печатное издание. Он стал широко популярным, с восемью переизданиями при жизни Перро.
В 1699 году Перро опубликовал свой перевод басен, составленный итальянским писателем Габриэле Фаерно (1510-1561). Этот перевод был популярен в Англии в 18 веке и использовался в качестве школьного учебника. Это была последняя значительная работа Перро. Перро умер в 1703 году в возрасте 75 лет. Его произведения оставались популярными на протяжении веков, обеспечивая Перро непреходящую славу.
Сергей Есенин родился 21 сентября 1895 года в семье рязанских крестьян.
С 9 лет учился в земской, затем в церковно-приходской школе.
Сергей Александрович Есенин в юности
В 1912 году Есенин отправляется в Москву. Свою трудовую деятельность он начинает с работы в мясной лавке купца Крылова, в которой его отец работал старшим приказчиком. В окружении колбас и мясных деликатесов Есенин продержался всего 3 дня. Основанием для ухода стал конфликт с требовательной женой хозяина.
17-летний Есенин устраивается на работу в магазин книгоиздательства «Культура». Здесь симпатичного молодого человека донимает женское окружение. Навязчивые приставания Сергей Александрович пресекает достаточно грубо:
«Одна из них, черт ее бы взял, приставала, сволочь, поцеловать ее и только отвязалась тогда, когда я назвал ее дурой и послал к дьяволу»
из письма С.А. Есенина Мане Бальзамовой.
Спокойная, не требующая много сил и времени работа способствовала занятиям творчеством. В начале 1913 года Есенин заканчивает создание произведения «Пророк»
«Пророк» мой кончен, слава Богу. Мне надоело уж писать. Теперь я буду понемногу Свои ошибки разбирать.
Есенин о завершении работы над драмой «Пророк».
Вскоре жизнь в Москве начинает угнетать поэта. Ему все это время приходилось работать и жить в пыльной конторе книгоиздательства. Есенина начинают терзать «душевные муки», о чем свидетельствует отрывок из стихотворения:
Моя изнывает душа. Нет утешенья ни в ком, Ходишь едва-то дыша, Мрачно и дико кругом.
После закрытия книжного магазина юный поэт теряет не только работу, но и жилье. Ему приходится вернуться на родину в Рязанскую область. Там он проводит не более месяца и снова приезжает в Москву и устраивается на работу в типографию Сытина. Будучи родом из провинции, Есенин не производит впечатления деревенского парня. Напротив Сергей Александрович одевался в соответствии со столичной модой, был дерзок и самолюбив.
Типография Сытина — место работы Есенина
Работая в типографии Есенин продолжает писать, некоторые его стихи получают одобрения его успешных на тот момент коллег, но до настоящей славы и признания юному поэту еще далеко.
Есенин принимает активное участие в революционном движении
В это же время Есенин принимает активное участие в революционных движениях набиравших силу на заводах и мануфактурах Москвы.
Поэт получает статус «политически неблагонадежного». В полицейских протоколах Есенину дали прозвище «Набор», а его первая супруга Анна Изряднова – корректор типографии Сытина проходит под обидной кличкой «Доска».
Вскоре Есенин отстраняется от революционного движения, поступает в университет имени Шанявского. В начале 1914 года в журнале «Мирок» под псевдонимом «Аристон» выходит в свет пожалуй самое знаменитое стихотворения Сергея Александровича «Береза». Интересно, что установить связь между «Аристоном» и Есениным специалистам удалось лишь в середине 50-х годов. В «Мирке» было напечатано еще несколько стихов Есенина уже под его фамилией, так страна начала узнавать великого поэта.
Страница журнала «Мирок» со стихотворением Сергея Есенина
В мае 1914 года Есенин увольняется из типографии Сытина, покидает Москву и переезжает в Ялту. Жизнь в Крыму быстро разочаровала поэта. Отсутствие работы и средств к существованию вскоре привело его к выводам: «…Больше никуда никогда не поеду, кроме Питера и Москвы. Тоска ужасная. Так и хочется плакать».
Возвращение в Москву не принесло радости. В том же 1914 году Есенин переехал к Анне в квартиру на Смоленском переулке. Жизнь в гражданском браке тяготило гнетущее безденежье в семье.
Наконец Есенин устраивается на должность корректора в типографию Чернышева – Кобелькова. Работа занимает все его время не оставляя места творчеству. Не отработав и трех месяцев, поэт уходит из типографии и всецело посвящает себя стихам. Творения поэта находят долгожданное признание со стороны самых разных изданий.
«Вот я и отец», — твердил Есенин.
Не задолго до нового 1915 года, Есенин становится отцом. Согласно воспоминаниям жены поэта Анны Изрядновой, он с любопытством рассматривал своего сына Юрия и повторял: «Вот я и отец».
Анна Изряднова с сыном Есенина Юрием
В 1915 году Сергей Александрович переезжает в Петроград. В городе на Неве дела поэта идут на лад. Он знакомится с великими людьми, читает свои стихи Александру Блоку, Сергею Городецкому, многим другим признанным и знаменитым поэтам. Есенин становится по-настоящему знаменит.
«Город встретил его с тем восхищением, как обжора встречает землянику в январе. Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники».
Из письма Максима Горького
В 1916 году поэт был призван на войну. В этот же период Сергей Есенин издает свои первые сборники произведений. Со своими стихами он выступает перед самой императрицей и ее дочерьми.
Второй женой поэта в 1917 году становится актриса Зинаида Райх. Через год в этом браке рождается дочь Татьяна, а в 1920 году сын Константин. Рождение сына происходит уже без отца, поскольку в конце 1919 — начале 1920 года Есенин бросает беременную жену с полуторагодовалой Таней на руках.
Зинаида Райх с детьми Есенина
Покинув семью, Сергей Александрович поселился у Галины Бениславской – своего литературного секретаря. Эти романтические отношения без особого постоянства продолжались целых пять лет.
В мае 1922 года поэт женится на танцовщице Айседоре Дункан. Есенин сопровождает свою супругу в туре по Европе и США. Этот брак продлился немногим более года и уже в августе 1923 года Сергей Александрович возвращается в Москву.
Есенин с Айседорой Дункан
1923 год для поэта был ознаменован коротким романом с актрисой Августой Миклашевской. Своей новой возлюбленной он посвятил семь полных нежности стихотворений из серии «Любовь хулигана».
Дорогая, сядь же рядом,
Поглядим в глаза друг другу.
Я хочу под кротким взглядом
Слушать чувственную вьюгу.
Отрывок из стихотворения С.А. Есенина «Дорогая, сядем рядом…»
Результатом очередного короткого романа с Надеждой Вольпин, бывшей на тот момент поэтессой и переводчицей, стало рождение сына Александра 12 мая 1924 года.
Надежда Вольпин и сын Есенина Александр
Последняя любовь Сергея Есенина
Последней любовью великого поэта стала Софья Андреевна Толстая – внучка знаменитого писателя. Брак был заключен 18 сентября 1925 года, но и он не принес счастья Есенину.
Сергей Есенин и Софья Толстая
Душевные муки великого поэта не прошли мимо внимания даже высоких представителей Советской власти. Так в письме от 25 октября 1925 года Дзержинскому, Рокоссовский просит, не много немало спасти жизнь самому талантливому поэту нашего Союза.
Есенин умер
28 декабря 1925 года шальная и яркая, полная безумной радости, гнетущей печали и одиночества жизнь великого поэта оборвалась. Есенин был найден мертвым в Ленинграде в пятом номере гостиницы «Англетер».
Марк Твен любимый миллионами писатель. В детстве я зачитывался его книгами о Томе Сойере и Гекльберре Фине, строил шалаши в лесу и мечтал на плоту уплыть по местной речушке.
Марк Твен пришел в этот мир с кометой Галлея и ушел вместе с ней
Рождение и смерть великого писателя ознаменовала комета Галлея появившаяся в ночном небе Земли в 1835 году, практически вместе с появлением на свет Марка Твена. После этого она вновь посетила наш небосклон через 75 лет в 1910 году когда писателя не стало. Марк Твен еще при жизни высказывал намерение уйти вместе с кометой, ознаменовавшей его рождение.
Марк Твен
Последние годы жизни Марка Твена были довольно мрачными. Смерть жены, любимой дочери а также обострившиеся с годами болезни оставили отпечаток на творчестве писателя. На смену жизнерадостным Тому Сойеру и Гекльберри Финну пришли мрачные полные безнадежности и отчаяния произведения.
Закрытый клуб юных читательниц Марка Твена
В последние годы жизни старик нашел себе достаточно странное утешение, создав клуб «Рыбок – ангелов» которыми были юные девочки в возрасте от 10 до 16 лет. Сам писатель об этом говорил: «Я считаю, что все мы коллекционеры. Что касается меня, я коллекционирую домашних животных: молодых девушек-девушек от десяти до шестнадцати лет, девушек, которые красивы, милы, наивны и невинны — милые молодые существа, для которых жизнь — совершенная радость и которым она не принесла ни ран, ни горечи, ни слез».
Марк Твен и «Рыбки-ангелы»
Каждая юная барышня, было их около 12, получала в подарок от Марка Твена булавку в форме рыбы-ангела, одна из таких булавок до сих пор храниться в библиотеке Марка Твена, которая находится в городе Реддинг, штат Коннектикут.
Несомненно сразу возникает вопрос, так что же делал семидесятилетний старик с толпой девочек подростков. На самом деле не чем предосудительным они не занимались. Писатель водил их в театр, на концерты, в гостях у Марка Твена девочки находились в сопровождении гувернанток или своих взрослых родственников, там они играли в бильярд, карты, читали книги. Писатель был для девочек кем-то вроде дедушки.
Марк Твен играет в карты с «Рыбками-ангелами»
Со временем Марк Твен потерял интерес к клубу «Рыбок-ангелов» девочки взрослея, теряли главные определяющие черты, которые и привлекали писателя, отделявшие детей от реального алчного, циничного мира.
Федор Михайлович Достоевский – гений отечественной литературы. Его произведения широко известны по всему миру. Мучительные переживания и безрассудные чувства великий писатель переживал сам, потому так откровенны, живы и естественны герои его книг.
Федор Михайлович Достоевский
Трудное детство Достоевского
Достоевский был замкнутым ребенком. Общение с окружающими ему заменяли воображение и огромный внутренний мир. Естественно одноклассники считали постоянно погруженного в себя мальчика, как минимум очень странным и вскоре за маленьким Федей закрепилось обидное прозвище «дурачек». Федя подрос и поступил в инженерное училище, но характер и привычки бедующего писателя не изменились, а потому и имидж остался практически тот же и Федор Михайлович получил не менее обидное прозвище «идиотик». Сложно и страшно представить, что переживал ребенок в школьные и студенческие годы, пользуясь такой репутацией у сверстников. Видимо такой он путь гения и не всякому по силам его пройти.
Федя Достоевский
Достоевский доводил всякое влечение до порока
В детстве странности Достоевского приобрели довольно жуткий, садистский характер. Одним из любимых увлечений будущего всемирно известного писателя было издевательство над животными. Маленький Федя стегал лягушек хлыстом из орешника. Причем по глубокому убеждению Достоевского орешник для этих целей подходил куда лучше другого дерева. Как правильно заметил в своем исследовании Стефан Цвейг: «Достоевский доводил всякое влечение до порока»
В зрелом возрасте Достоевский часто испытывал нервные припадки, возбудимость, вспыльчивость, раздражительность, приступы страха были явными признаками нездоровой психики писателя. Позже все эти психические проявления были отнесены к последствиям эпилепсии, от которой страдал Федор Михайлович.
Достоевский был игроманом
Одним из пороков Достоевского, с которым он не мог справиться на протяжении всей своей жизни была игромания. За игрой в бильярд писатель проигрывал огромные деньги и совершенно не мог контролировать себя, вновь и вновь хватаясь за кий. Даже родные признали болезненную страсть Федора Михайловича не следствием слабого характера, а неизлечимым недугом.
Помимо прочего у Достоевского была та же фобия, что и у Гоголя – Федор Михайлович ужасно боялся быть похороненным заживо, а потому оставлял записки перед сном с просьбой, если он не проснется похоронить его тело не ранее чем через пять дней.
Сумасшествие- источник вдохновения
При всей мнительной и скрупулезной заботе о своем здоровье, лечении любых даже незначительных болячек у лучших врачей, как на родине, так и за рубежом. Достоевский ни когда не обращался за психологической помощью, хотя отлично осознавал свои проблемы и крайне страдал как от психических расстройств, так и от мучительных приступов эпилепсии. Федор Михайлович напротив, дорожил своими душевными страданиями как даром, без которого его гениальное творчество было бы невозможным.
В школьные годы история зловещей смерти Гоголя проснувшегося в гробу от летаргического сна будоражила куда больше самых изощренных голливудских ужастиков. Причем тогда — в начале девяностых эту версию смерти великого писателя мне преподнесла учительница литературы. Я был достаточно впечатлительным юношей и от отсутствия воображения не страдал, а потому Гоголь и его кошмарная судьба, чувство ужаса и безысходности в попытке выбраться из гроба, которое должен был испытывать человек, попавший в такую ситуацию, часто делали мою ночь крайне не спокойной.
Николай Васильевич Гоголь
«Вий» самая страшная художественная история
Произведения Николая Васильевича окончательно закрепили уверенность жуткой судьбы писателя в моей голове. Человек, написавший такую книгу как «Вий» просто не мог умереть спокойно и обыденно, если конечно такие слова вообще приемлемы для смерти. Не знаю, как для Вас, а для меня посей день «Вий» самая страшная художественная история из всех, что я знаю. В общем то и остальные произведения без сомнения великого писателя полны тайн, загадок и какой-то жуткой мистики, которая на долго вклинивается в голову и заставляет бегать мурашки по спине.
Вий
Черти в голове Гоголя
Черти встречались не только на страницах произведений Гоголя, но и были постоянными гостями в его голове. Депрессия являлась обычным состоянием писателя. Его привычки — некоторые можно назвать просто странными, а другие идут в разрез всякому здравому смыслу. Николай Васильевич с раннего детства предпочитал не вполне мужские особенно для того времени занятия. Так будучи совсем маленьким, он любил плести пояски из шерсти для своих сестер, позже научившись вязать и шить делал, для них платья. Платки и шарфы вязал и для себя. Вовсе не естественным для мужчины девятнадцатого века была любовь Гоголя к кулинарии. Эти привычки, а так же отсутствие каких либо сведений об общении Николая Васильевича с противоположным полом (достоверно известно лишь то, что он не был никогда женат) привели к распространению слухов о нетрадиционной ориентации великого писателя. Впрочем ни чем, кроме как слухами это назвать нельзя, так как и о связи писателя с мужчинами тоже ни чего не известно. Хотя масло в огонь подливает неоконченное произведение Гоголя «Ночь на вилле», которое сам он называл биографическим, в нем описаны достаточно странные отношения между мужчинами.
Странные привычки Гоголя
Привычка ходить по левой стороне дороги, постоянно натыкаясь на прохожих. Привычка катать шарики из хлеба для улучшения умственных процессов. Оставшаяся с детства привычка таскать сладости в карманах. Кроме того ужасная застенчивость заставляла Гоголя прятаться при появлении незнакомцев. Необъяснимое пристрастие к сжиганию собственных рукописей. Непреодолимый страх быть похороненным живым заставлял Николая Васильевича спать сидя. Кроме того он распорядился похоронить себя лишь после появления явных признаков разложения тела.
Гоголь был человеком весьма и весьма странным. Впрочем, давно известно, что гений и безумство идут рука об руку.
Тайна смерти Гоголя
Возвращаясь к окутанной тайной смерти великого писателя, замечу, что существует официальное опровержение того, что он не мог быть погребен живым и впоследствии, в диких попытках выбраться изодрать ногтями обивку гроба. Неестественную положение костей и повреждения гроба объяснили обычным воздействием времени. Поскольку в земле и материалы гроба и человеческая плоть достаточно быстро разлагаются, а перезахоронение останков Гоголя произошло через 79 лет после его смерти. Но все еще остается много сторонников версии о летаргическом сне гениального писателя, как страшной расплате за то, что ему удалось заглянуть в тайный мистический мир, который не открывается обычным смертным и поведать о нем людям.
Судьба с Николаем Васильевичем закрутила такой сюжет, окутала жизнь и смерь писателя непроницаемой для потомков завесой мистики и тайны. Смерть Гоголя все еще таит в себе загадку и это оставляет какое-то жутковатое ощущение, как не досмотренный до конца фильм ужасов.
Лев Николаевич Толстой, как и многие подобные ему гении смог заглянуть в будущее
Многие привычки Графа Льва Николаевича Толстого были странными для того времени, человек его положения должен был соответствовать своему статусу. Но на то оно и высокое положение, что бы смотреть сверху на мирскую суету, а уж такому гению как Лев Николаевич Толстой вообще все простительно.
Лев Николаевич Толстой
Граф Толстой в своем стремлении приблизиться к народу перешел на совсем уж спартанский образ жизни. Спать ложился на полу, ходил босиком «до самых снегов» одевался в простую, а то и рваную одежду, занимался тяжелым крестьянским трудом. Стремление Толстого к самоистязаниям прокомментировал Илья Репин: «Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями не прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп».
Лев Толстой
Надо сказать от одного Льва Николаевича вида дрожал не только Олимп, однажды в очередной попытке приблизиться к народу Граф Толстой оделся в лохмотья и босиком пошел в деревеньку к своим крепостным пообщаться по душам с простыми мужичками, проблемы повыспрашивать, помочь чем. Но маскарад простой люд не оценил и решил, что барин не к добру так замаскировался и подкрадывается, попрятались мужички в сено от греха подальше. Лев Николаевич понял, что так русскую душу простого человека не понять и решил приблизиться к этой великой тайне, попробовав себя в сапожном ремесле. Готовые сапоги великий писатель раздавал родственникам, знакомым и друзьям которые, как правило, относились к такому подарку не как к обуви, а как к дорогому сувениру.
Сам Толстой свое увлечение тяжелым трудом и простой одеждой объяснял привычкой и желанием двигаться. А что еще было делать человеку в 19 веке, если душа и тело тянется к спорту, а не одного тренажерного зала в округе нет и поддерживать себя в форме иначе как физическим трудом, который свойствен на тот момент был только крестьянам ни как нельзя.
Граф в поле
Еще одна особенность Льва Николаевича вполне понятная людям 21 века и полная дикость в понимании высшего света 19 века. Граф Толстой был вегетарианцем и считал неприемлемым убийство птиц и зверей ради насыщения живота своего.
Современники Льва Николаевича не знали выражения «движение — это жизнь» и странную на их взгляд привычку списывали на нездоровые религиозные идеи графа, а то и просто на сумасшествие. Это сейчас для нас хождение босиком и сон на холодном полу – закалка, физические нагрузка – спорт, вегетарианство – правильное здоровое питание, в общем, все «странные увлечения» Толстого на самом деле сплошной «ЗОЖ».
Лев Николаевич обедает.
По моему глубокому убеждению, Лев Николаевич Толстой, как и многие подобные ему гении смог заглянуть в будущее, как иначе объяснить его здоровый образ жизни и правильное питание вместо принятых тогда в его кругу пьянок, карточных посиделок, садистских издевательств над крепостными и других способствующих деградации занятий.
